الموجة الجديدة اليابانية في السينما

نشأت الموجة اليابانية الجديدة خلال فترة التغيير المجتمعي الجذري في اليابان بعد نهاية الحرب العالمية الثانية. مع التركيز على الموضوعات المحظورة ورواية القصص التجريبية، استكشفت سينما الموجة اليابانية الجديدة موضوعات العنف وثقافة الشباب الراديكالية ووباء الجنوح الواضح في البلاد. بالإضافة إلى جلب الإيروتيكية إلى صدارة السينما اليابانية، تحدت الموجة الجديدة منشآت صناعة الأفلام الراسخة مع تقنيات التحرير والتكوين والسرد المبتكرة. ولكن بالنظر إلى الطبيعة الراديكالية وغير التقليدية للموجة اليابانية الجديدة، فمن المدهش أن يكون لها أصل مشترك.

في عام 1955، تم إنشاء الاستوديوهات اليابانية الشعبية بشكل منهجي هذه الحركة فائقة الحداثة من أجل استعادة اهتمام الجمهور بالإصدارات الجديدة.

الموجة اليابانية الجديدة منحت صانعي الأفلام فرصة نادرة لجلب أفكار مبتكرة حقًا إلى السينما السائدة. دفعت الموجة اليابانية الجديدة باستمرار حدود ما يمكن عرضه في المسارح ، وغالبًا ما تناقش الجسد البشري بقصص الفساد والوقائع البذيئة والحقائق المجتمعية المغشوشة.

ربما حتما ، سيصبح صانعو الأفلام الشباب المكلفون بصياغة الموجة اليابانية الجديدة غير راضين عن أدوارهم داخل الاستوديوهات الكبيرة، مما يسمح للحركة بالتقدم مع الإنتاجات المستقلة. يمكن القول إن هذا التحول هو الذي حال دون تحول الحركة إلى استغلال محض للموضوعات المحظورة ، مما سمح بتذكر سينما الموجة اليابانية الجديدة بسبب نهجها التحليلي والفلسفي تجاه القضايا المجتمعية في اليابان.

"لماذا نصنع فيلمًا عن شيء يفهمه المرء تمامًا؟ أصنع أفلامًا عن أشياء لا أفهمها، لكني أرغب في ذلك ". - سيجون سوزوكي

طوال الستينيات من القرن الماضي ، استمر مديرو الموجة الجدد مثل هيروشي تيشيجاهارا، سيجون سوزوكي و ناجيسا أوشيما

 في تجربة تقنيات التحرير والتكوين والسرد المبتكرة، مما أدى بهم إلى أن يصبحوا مخرجين مشهورين عالميًا لا يزالون يتباهون بمتابعين دوليين.

الموجة الفرنسية الجديدة في السينما

كانت الموجة اليابانية الجديدة عبارة عن حركة استمرت من منتصف الخمسينيات إلى أوائل الستينيات وأنتجت بعضًا من أهم أفلام السينما اليابانية في فترة ما بعد الحرب، والتي لا يزال بعضها يعتبر من المعالم البارزة في السينما العالمية اليوم. توشيو ماتسوموتو غالبًا ما يُنسب الفضل إلى الفيلم الأول" قصة عنيفة عن الشباب 1960" باعتباره أول عمل رئيسي لحركة الموجة اليابانية الجديدة ، على الرغم من أن بعض صانعي الأفلام الآخرين (مثل هيروشي تيشيجاهارا) سيصدرون أفلامًا قبله.

أصبحت الحركة ممكنة بفضل تحرير صناعة السينما بسبب تشجيع قوات الاحتلال لحرية التعبير، مما أدى إلى عمل الكتاب والمخرجين والمنتجين خارج نظام الاستوديو، الذي كان يهيمن سابقًا على صناعة الأفلام اليابانية. 

وجدت الاستوديوهات نفسها فجأة في منافسة شرسة مع بعضها البعض ومع التلفزيون، وكانت النتيجة ازدهار مفاجئ للحرية الفنية والإبداع.

اتسمت حركة الموجة الجديدة برفض شامل للتقاليد التي تم ترسيخها داخل بنية السرد الكلاسيكي في هوليوود، وتأثر الكتاب والمخرجون بشدة بالروائيين الفرنسيين مثل ألبير كامو وجان بول سارتر وكذلك الواقعية الإيطالية الجديدة.

كما ركزوا على الموضوعات التي لم يتم تناولها بشكل شائع في السينما الشعبية مثل تعاطي المخدرات والانتحار.

الموجة التشيكوسلوفاية الجديدة في السينما

الفترة المبكرة (1954-1959) ، الفترة المبكرة لسينما الموجة اليابانية الجديدة تميزت في الغالب بمخرجين كانوا إما يعملون ضمن نظام الاستوديو أو أولئك الذين تأثروا بشدة بصناعة أفلام الاستوديو، وأهم مثال على ذلك هو ياسوجيرو أوزو ، الذي اتبع أسلوبًا عميقًا بشكل لا يصدق من الواقعية في أفلامه.

غالبًا ما تهتم أفلام أوزو بديناميكيات الأسرة والاختلافات بين الأجيال. في الواقع، كان أسلوب أوزو مؤثرًا جدًا على صانعي الأفلام في الموجة الجديدة لدرجة أنهم كانوا يشيرون غالبًا إلى أفلامه على أنها "كلاسيكية" بدلاً من "معاصرة". كان لدى أوزو أيضًا تصوير سينمائي متميز جدًا.

لقد كان يصور دائمًا في الموقع، وكان لديه أسلوب بسيط للغاية في التحرير، ونادراً ما استخدم الموسيقى - كل التقنيات التي أثرت على صانعي الأفلام الشباب في هذه الفترة. سبب آخر لأهمية أفلام أوزو هو أن أفلامه لم تخضع للرقابة .

صانعو الأفلام الأساسيون في سينما الموجة اليابانية الجديدة

كانت الموجة اليابانية الجديدة حركة في السينما اليابانية من الخمسينيات إلى السبعينيات ، ويشير المصطلح إلى عصر صانعي الأفلام الشباب والجيل الأول من المخرجين الذين ولدوا في الثلاثينيات.

لقد تأثروا بالموجة الفرنسية الجديدة والواقعية الإيطالية الجديدة، وتميز عملهم بالواقعية الاجتماعية، فضلاً عن الميل لتصوير أفراد أو مجموعات صغيرة تكافح ضد قوى اجتماعية أكبر.

 فيلم تاتسومي كوماشيرو الأول، "الشمس وزهورها" (1958)، حول شقيقتين في قرية صيد ريفية فقيرة ، يعتبر أول دخول في حركة الموجة الجديدة.

بعد ثلاث سنوات ، فاز الفيلم الروائي الطويل الأول لهيروشي تيشيغاهارا " مأزق" بجائزة الدب الذهبي في مهرجان برلين السينمائي الدولي عام 1961. وفي عام 1964 ، تم ترشيح فيلم الساموراي الكلاسيكي ل كيهاتشي أوكاموتو "لافتات الساموراي" لجائزة الأسد الذهبي في مهرجان البندقية السينمائي مهرجان.

ومن الأمثلة البارزة الأخرى على هذا النوع الجديد أعمال ناجيسا أوشيما " الموت بالشنق" و "الوسم بالقتل" ل سيجين سوزوكي وفيلم تيرو إيشي " "المشوهون" ، "اقتل! قتل! قتل!" و فيلم " البورونوغرافرز" ل ماساهيرو شينودا

  كانت الموجة اليابانية الجديدة حركة في السينما اليابانية ، استمرت من منتصف الخمسينيات إلى منتصف السبعينيات.

بشرت بفترة من الابتكار في صناعة الأفلام اليابانية وإعادة تقييم دولي لصناعة السينما في البلاد.