كانت هذه الفترة الذهبية القصيرة إحدى مراحل الحياة الفنية المتنوعة لغوستاف كليمت. ولد في فيينا عام 1862 ، لأب كان يعمل نقاشًا على الذهب. نظرًا لاعتراف والديه بإمكانيات أبنائهما ، تم إرسال جوستاف وشقيقه إرنست للدراسة في مدرسة فيينا للفنون التطبيقية. هناك برعوا في دراساتهم وممارساتهم العملية. سرعان ما كان كليمت يكسب عمولات للصور الصغيرة ، بالإضافة إلى تصميمات الزجاج الملون ل Votivkirche في فيينا ، باللغة الإنجليزية ، الكنيسة النذرية

1.لوحة "مسرح بورغ فيينا"

المنظر في مسرح بورغثيتر في فيينا ، لمسرح تاورمينا ، لا يحمل أشكالًا زيتية على الجبس. يحتوي على نافذة إلى ملاذ حيث يتم الاحتفال بالرقص والموسيقى والعمارة والنحت والشكل البشري. أكثر من الاحتفال. الشخصيات هي تجسيد لفنونهم. مكان يتم فيه التحدث عن الفلسفة بقدر ما يتم التقاط النفس وتناول الطعام. حيث الأفق هو محيط غير معروف لا ينتهي ، وجزيرة السلام والجمال هذه هي كل ما تبقى لتطفو على نهر الخلود. تعمل اللوحة بالتوازي على طول الدرج ، لذا عندما ترتفع ، قد تقنع نفسك جيدًا أنه يمكنك الدخول إلى هذه الجنة. لقيت لوحات السقف استقبالًا جيدًا ، ولكن كانت هناك لجنة واحدة تلوح في الأفق ستقرر مصير كليمت كفنان لبقية حياته.

كان انفصال فيينا منظمة فنية تأسست في 25 مايو 1897 ، وكان كليمت على رأسها أول رئيس لها وعارض دائم. كان هدف هؤلاء الفنانين الطليعيين هو الابتعاد عن الأساليب الفنية التقليدية التي تدعمها جمعية فناني فيينا. كانوا يؤيدون أساليب جديدة للتعبير تعكس التقدم الصناعي وجوانب أخرى من الحياة الحديثة. احتضنت المجموعة الرمزية في أعمالهم ، وكذلك أسلوب فن الآرت نوفو والتعبيرية البدائية. أدى نجاح عروضهم وإشادة الجمهور بهذه الموجة الفنية الجديدة إلى إنشاء منزل دائم ، مبنى الانفصال ، الذي تم إنشاؤه في عام 1898. شهد العام نفسه نهاية أكبر مشاركة لكليمت في الانفصال ، حيث بدأ بصب جهوده نحو ما أصبح يعرف باسم لوحات الكلية.

2.لوحة"لوحات الكلية"    

بتكليف من أجل القاعة الكبرى لجامعة فيينا ، اعتبر هذا العمل في غاية الأهمية. مع ذلك كان من المتوقع أن يبهر كليمت النقاد والجمهور. على الرغم من أن اللوحات الثلاث ، الطب والفلسفة ويوريس برودنس ، قد تم تدميرها لاحقًا في حريق في قلعة إميندورف في النمسا ، إلا أن الصور والدراسات التركيبية لا تزال قائمة. يظهر هنا الفلسفة. بينما تتحرك عيننا على طول اليسار ، يمكننا أن نلاحظ التواء الأشكال البشرية في مراحل مختلفة من الحياة ، يتصاعد منذ الولادة ، من خلال الملذات الجسدية ، والألم الوجودي ، وأخيراً ينخفض ​​في الصورة ، إلى الشيخوخة والانحلال ، معلق في الأثير الكوني. من الفراغ ، يظهر وجه إنساني أكبر كجوهر للروح التي تبحث باستمرار ، وترغب في أن تصبح واحدة مع الكون الذي ولدها.

هناك شخصية أخرى ، ربما كانت أوراكل أو شامان ، تنظر مباشرة إلى المشاهد ، ربما تأمل في العثور على الحقيقة الأبدية من خلال رفض التورط في الحلقة التي تتدفق عبرها. بعد أحد عشر عامًا من استلام المهمة في عام 1894 ، أدى فشل كليمت في إرضاء الجمهور والمسؤولين إلى التراجع عن اللجان العامة تمامًا. لم يسمح للرقابة بالتأثير على عمله. كانت فلسفته:

"عندما أنتهي من الصورة ، لا أريد أن أفقد المزيد من الأشهر في الاضطرار إلى تبريرها للجميع. ما يهمني ليس عدد الأشخاص الذين يرضونهم ، ولكن من يرضيهم ".

3.لوحة"صورة أديل بلوخ باور"

أصبحت صورة أديل بلوخ باور المعروفة باسم "الموناليزا" النمساوية ، واحدة من أعمال كليمت الشهيرة. كما أصبحت من أغلى اللوحات التي تم بيعها على الإطلاق ، حيث كانت الأغلى في ذلك الوقت في عام 2006 ، حيث كلف المشتري 135 مليون دولار. علاوة على ذلك ، فهي معروفة في التاريخ الحديث بالنزاع القانوني على الملكية الذي دام 7 سنوات ، والذي تم توثيقه لاحقًا في كتاب بعنوان بديل للرسم ، المرأة في الذهب.

تم تكييف المرأة المذهبة لاحقًا للشاشة الكبيرة. ومع ذلك ، فإن مجرد التركيز على الخلاف هو تجاهل تألق اللوحة ، سواء المجازية أو الحرفية. بدأ غوستاف كليمت في استخدام أوراق الذهب في لوحاته بعد زيارة كنائس العصر البيزنطي. وقد اندهش من الفسيفساء الذهبية التي شكلت تصميمات القديسين. لكن ما كان يعبده كليمت هو النساء.

جاء العديد من تكليفاته من أزواج نساء المجتمع الثريات في مطلع القرن في فيينا. لم تكن أديل بلوخ باور استثناءً. ومع ذلك ، توجد تكهنات حول ما إذا كان النموذج والفنان عاشقين لسببين. أولاً ، أصبح العديد من عارضات كليمت من عشاقه المؤقتين ، حتى أن بعضهم ابتعد عن الحمل. ثانيًا ، يبدو أن اللوحة تصور بدقة كل منحنى لشخصية أديل ، محاطًا بالذهب المتوهج لقديس. في المقابل ، اكتملت اللوحة الشقيقة بعد عدة سنوات ، لوحة أديل بلوخ باور ، باهتة بالمقارنة. قد يكون هذا بسبب علاقتهما التي انتهت في ذلك الوقت ، مما تسبب في قيام كليمت بالرسم بدون الشغف الذي ربما 

ان يحمله ذات مرة لأديل.

4.لوحة "القبلة"

ومع ذلك ، لم تستخدم الكثير من أعمال كليمت أوراق الذهب. لم تكن غالبية أعماله بحاجة إليها ، حيث كانت الرمزية والشهوانية غنية بما يكفي لإثارة متعة المشاهدين. توجد مجموعة كبيرة من الرسومات واللوحات التي تصور نساء عاريات ، ونساء في حالة نشوة ، ونساء مع أطفال ، ونساء في أحضان عاطفي مع الرجال. القبلة هي أحد الأمثلة. يركع الزوجان المحتضنان على مرعى ميلفيوري ، وهو سلف المناظر الطبيعية للزهور في وقت لاحق. على الرغم من أن كلا الشكلين ملفوفان بقطعة قماش وفي حالة المرأة أيضًا كروم من الذهب ، يمكننا فصل الجسمين على أساس الأشكال المذكر ، الداكنة ، المستطيلة القاسية على سترة الرجل ، والأشكال المستديرة الأكثر نعومة وإشراقًا على فستان المرأة.

استخدمت كل من قبلة وصورة أديل بلوخ باور الأول  أوراق الذهب والفضة لإنشاء الملابس والأثاث حول مواضيعهم. عرشًا سماويًا لأديل ، وأردية قديس لكليهما. عبادة النساء والعاطفة الحسية ؛ أكثر موضوعاته انتشارًا ، والتي تمت الإشادة بها في ذلك الوقت جزئيًا بسبب قلة الجلد المكشوف. على الرغم من أن العري الذي قدمه في أعماله الأخرى كان يعتبر إباحيًا من قبل نقاد كليمت في ذلك الوقت ، كان الفنان يصور أكثر من أجساد عارية للتعبير عن رغباته الخاصة. توافدت النساء على كليمت ليس فقط بسبب موهبته ولياقة بدنية. وصل البعض إلى الاستوديو الخاص به على أمل التخلص من إحباطهم من القمع الجنسي لثقافتهم. حتى لا ننسى ، كان هذا وقت فرويد ، الذي لاحظ هذه القيود الجنسية وطور مجموعة كاملة من النظريات بناءً على كيفية مساهمتها في المرض العقلي.

5.لوحة "مستنقع البركة"

في حين أن قبلة وصورة أديل بلوخ باور الأول  هما أكثر أعماله شهرة ، لا ينبغي تجاهل المناظر الطبيعية لكليمت. بدأ رسم المناظر الطبيعية لأول مرة في عام 1900. نظرًا لعدم حصولهم على عمولات مدفوعة الأجر ، فقد منحوا الفنان فرصة للتجربة والتعبير عن الطبيعة التي لاحظها بشكل خاص أثناء قضاء الصيف في Salzkammergut مع أخت زوجته. كانت رفيقته في الحياة ، ومصممة أزياء تعاون معها أحيانًا ، إميلي فلوج. كانت هذه المناظر الطبيعية تحررًا من مطالب توقعات الدولة والخاصة لفنه ، فضلاً عن مصدر دخل ثابت في النصف الثاني من حياته. كانت أداته المفضلة التي ستساعده في العثور على فكرة طبيعية أو منظر ليبدأ الرسم منه قطعة من الورق المقوى بفتحة مربعة. إنه شيء يعرفه كل فنان ، عدسة الكاميرا. تظهر هنا إحدى هذه اللوحات ، مستنقع البركة.

هنا يمكننا أن نرى القوام والتقنيات المألوفة. يندمج العشب في الخلفية في محيط ضبابي ، على غرار الضباب الأثيري في الفلسفة. ومع ذلك ، فإن انعكاسات البركة تهيمن على المقدمة بأشكال متلألئة من الألوان ، تذكرنا بالأشكال المستديرة لباس المرأة في القبلة وكرسي الخلفية في وصورة أديل بلوخ باور الأول  . يترجم اللون الوردي والأخضر في البركة والعشب المحيط إحساسًا بالصفاء لا بد أن كليمت قد شعر به أخيرًا بعد أن ترك عمله المتطلب في البورتريه وانتقادات المجتمع. عانى غوستاف كليمت من مرض الزهري قرب نهاية حياته وأصيب في النهاية بسكتة دماغية أنهته عام 1918. ويُذكر بأنه رائد في ولادة حقبة جديدة في الفن. لا يزال عمله مشهورًا ومحترمًا بسبب مواضيعه الراديكالية وألوانه المتألقة التي لا تزال تبهر المشاهدين حتى يومنا هذا.