السريالية

نشأت السريالية من حركة دادا، التي كانت أيضًا في حالة تمرد ضد تهاون الطبقة الوسطى. ومع ذلك، فقد جاءت التأثيرات الفنية من عدة مصادر مختلفة. كان التأثير الأكثر إلحاحًا للعديد من السرياليين هو جورجيو دي شيريكو، الذي عاصرهم، مثلهم، استخدم صورًا غريبة مع تجاور مزعج (وحركة الرسم الميتافيزيقي). تم جذبهم أيضًا إلى فنانين من الماضي القريب كانوا مهتمين بالبدائية أو الصور الساذجة أو الخيالية، مثل غوستاف مورو وأرنولد بوكلين وأوديلون ريدون وهنري روسو. حتى فنانين من عصر النهضة، مثل جوزيبي أرشيمبولدو وهيرونيموس بوش، قدموا الإلهام بقدر ما لم يكن هؤلاء الفنانون مهتمين بشكل مفرط بالقضايا الجمالية التي تنطوي على الخط واللون، ولكنهم بدلاً من ذلك شعروا بأنهم مضطرون لخلق ما يعتقده السرياليون على أنه "حقيقة."

بدأت الحركة السريالية كمجموعة أدبية متحالفة بقوة مع الدادائية، وظهرت في أعقاب انهيار دادا في باريس، عندما اصطدم حرص أندريه بريتون لتحقيق الهدف من دادا مع مناهضة الاستبداد لدى تريستان تزارا. بريتون، الذي يوصف أحيانًا بـ "بابا" السريالية ، أسس الحركة رسميًا في عام 1924 عندما كتب "البيان السريالي". ومع ذلك، فإن مصطلح "السريالية" صاغه غيوم أبولينير لأول مرة في عام 1917 عندما استخدمه في ملاحظات البرنامج لباليه باراد، الذي كتبه بابلو بيكاسو وليونيد ماسين وجان كوكتو وإريك ساتي.

في نفس الوقت تقريبًا الذي نشر فيه بريتون بيانه الافتتاحي، بدأت المجموعة في نشر المجلة "الثورة" ، والتي كانت تركز إلى حد كبير على الكتابة، ولكنها تضمنت أيضًا نسخًا فنية من قبل فنانين مثل دي شيريكو، وإرنست، وأندريه ماسون، ومان راي. استمر النشر حتى عام 1929

تم أيضًا إنشاء مكتب الأبحاث السريالية في باريس في عام 1924. كانت هذه مجموعة من الكتاب والفنانين غير محكمين التقوا وأجروا مقابلات من أجل "جمع كل المعلومات الممكنة المتعلقة بالأشكال التي قد تعبر عن النشاط اللاواعي للعقل . " أنشأ المكتب، برئاسة بريتون، أرشيفًا مزدوجًا: واحد يجمع صور الأحلام والآخر يجمع المواد المتعلقة بالحياة الاجتماعية. كان هناك شخصان على الأقل يديران المكتب كل يوم - أحدهما لتحية الزوار والآخر لتدوين ملاحظات وتعليقات الزوار التي أصبحت بعد ذلك جزءًا من الأرشيف. في يناير من عام 1925، نشر المكتب رسميًا نيته الثورية التي وقعها 27 شخصًا، بما في ذلك بريتون وإرنست وماسون.

السريالية: المفاهيم والأنماط والاتجاهات

شاركت السريالية الكثير من مناهضة العقلانية للدادائية، والتي نشأت منها. استخدم السرياليون الباريسيون الأصليون الفن كتأجيل من المواقف السياسية العنيفة ولمعالجة القلق الذي شعروا به حيال شكوك العالم. من خلال استخدام صور الخيال والأحلام، ابتكر الفنانون أعمالًا إبداعية في مجموعة متنوعة من الوسائط التي كشفت عقولهم الداخلية بطرق رمزية وغريبة، وكشف عن المخاوف ومعالجتها تحليليًا من خلال الوسائل المرئية.

لوحات سريالية

كان هناك أسلوبان أو طريقتان ميزتا الرسم السريالي. رسم فنانون مثل سلفادور دالي وإيف تانجوي ورينيه ماجريت بأسلوب شديد الواقعية حيث تم تصوير الأشياء بتفاصيل دقيقة ووهم الأبعاد الثلاثة، مما يؤكد جودتها التي تشبه الحلم. غالبًا ما كان اللون في هذه الأعمال إما مشبعًا (دالي) أو أحادي اللون (تانجوي)، وكلا الخيارين ينقلان حالة الحلم.

اعتمد العديد من السرياليين أيضًا اعتمادًا كبيرًا على الآلية أو الكتابة التلقائية كوسيلة للاستفادة من العقل اللاواعي. استخدم فنانون مثل جوان ميرو و ماكس ارنست تقنيات مختلفة لإنشاء صور غير محتملة وغريبة في كثير من الأحيان بما في ذلك الكولاج، والعبث، والفواكه، والشراب. قام فنانون مثل هانز آرب أيضًا بإنشاء ملصقات مجمعة كأعمال قائمة بذاتها.

الواقعية المفرطة والأتمتة لم تكن متعارضة. ميرو، على سبيل المثال، غالبًا ما يستخدم كلا الطريقتين في عمل واحد. في كلتا الحالتين، مهما تم الوصول إلى الموضوع أو تصويره، فقد كان دائمًا غريبًا - يهدف إلى الإزعاج والإرباك.

كائنات ومنحوتات سريالية

شعر بريتون أن الكائن كان في حالة أزمة منذ أوائل القرن التاسع عشر، واعتقد أن هذا المأزق يمكن التغلب عليه إذا كان يمكن رؤية الكائن بكل غرابته كما لو كان لأول مرة. لم تكن الإستراتيجية هي صنع أشياء سريالية من أجل صدمة الطبقة الوسطى على غرار الدادائية، ولكن لجعل الأشياء "سريالية" بما أسماه الدفع أو القطيعة. كان الهدف إزاحة الكائن، وإزالته من سياقه المتوقع، و "تشويه سمعته". بمجرد إزالة الكائن من ظروفه الطبيعية، يمكن رؤيته بدون قناع سياقه الثقافي. كان يعتقد أيضًا أن هذه المجموعات المتضاربة من الأشياء تكشف عن القوى الجنسية والنفسية المشحونة المخبأة تحت سطح الواقع.

يُعرف عدد محدود من السرياليين بعملهم ثلاثي الأبعاد. اشتهر آرب، الذي بدأ كجزء من حركة دادا، بأجسامه ذات الشكل الحيوي. كانت قطع أوبنهايم عبارة عن مجموعات غريبة تزيل الأشياء المألوفة من سياقها اليومي، في حين أن جياكوميتي كانت أشكالًا نحتية تقليدية، وكثير منها عبارة عن أشكال هجينة بين البشر والحشرات. قام دالي، الذي لم يشتهر بعمله ثلاثي الأبعاد، بإنتاج بعض التركيبات المثيرة للاهتمام، ولا سيما 1938)رينى تاكسي) ، والتي كانت عبارة عن سيارة بها منكين أزياء وسلسلة من الأنابيب التي تسببت في حدوث "مطر" داخل السيارة.

الفوتوغرافيا

احتل التصوير الفوتوغرافي، بسبب السهولة التي سمح بها للفنانين بإنتاج صور خارقة، دورًا مركزيًا في السريالية. استخدم فنانون مثل مان راي وموريس تابارد الوسيلة لاستكشاف الكتابة التلقائية، باستخدام تقنيات مثل التعرض المزدوج، والطباعة المركبة، والمونتاج، والتشمس، والذي تجنب الأخير الكاميرا تمامًا. استخدم المصورون الآخرون التدوير أو التشويه لتقديم صور غريبة.

قدّر السرياليون أيضًا الصورة النثرية التي تمت إزالتها من سياقها الدنيوي ورُؤيت من خلال عدسة الحساسية السريالية. تم نشر اللقطات العامية والصور البوليسية ولقطات الأفلام والصور الوثائقية في مجلات سريالية مثل" الثورة السيجالية ومينوتور" ، منفصلة تمامًا عن أغراضها الأصلية. كان السرياليون، على سبيل المثال ، متحمسين لصور يوجين أتجيت لباريس. نُشرت في عام 1926 في" الثورة" بناء على طلب جاره، مان راي، فُهمت صور أتجيت لباريس التي تتلاشى بسرعة على أنها رؤى اندفاعية. استدعت صور أتجيت للشوارع الخالية ونوافذ المتاجر رؤية السريالية لباريس باعتبارها "عاصمة الأحلام".

سعى السرياليون إلى توجيه اللاوعي كوسيلة لإطلاق العنان لقوة الخيال. ازدراء العقلانية والواقعية الأدبية، وتأثروا بقوة بالتحليل النفسي، اعتقد السرياليون أن العقل العقلاني يقمع قوة الخيال، ويثقل كاهلها بالمحرمات. تأثروا أيضًا بكارل ماركس، وكانوا يأملون أن تتمتع النفس بالقدرة على الكشف عن التناقضات الموجودة في العالم اليومي وتحفيز الثورة. إن تركيزهم على قوة الخيال الشخصي يضعهم في تقاليد الرومانسية، لكن على عكس أسلافهم، كانوا يعتقدون أن الوحي يمكن العثور عليه في الشارع وفي الحياة اليومية. استمر الدافع السريالي للاستفادة من العقل اللاواعي، واهتماماتهم في الأساطير والبدائية، في تشكيل العديد من الحركات اللاحقة، ولا يزال الأسلوب مؤثرًا على هذا اليوم.

عرّف أندريه بريتون السريالية على أنها "آلية نفسية في حالتها النقية، والتي يقترح المرء بواسطتها التعبير - شفهيًا، عن طريق الكلمة المكتوبة، أو بأي طريقة أخرى - عن الأداء الفعلي للفكر". ما يقترحه بريتون هو أن الفنانين يتجاوزون العقل والعقلانية من خلال الوصول إلى عقلهم اللاواعي. في الممارسة العملية، أصبحت هذه التقنيات تُعرف بالآلية أو الكتابة التلقائية، والتي سمحت للفنانين بالتخلي عن الفكر الواعي واغتنام الفرصة عند إنشاء الفن.

كان لعمل سيغموند فرويد تأثير عميق على السرياليين ، ولا سيما كتابه، تفسير الأحلام (1899). شرع فرويد أهمية الأحلام واللاوعي على أنهما كشفان صحيحان عن المشاعر والرغبات الإنسانية؛ قدم تعرضه للعوالم الداخلية المعقدة والمقموعة من النشاط الجنسي والرغبة والعنف أساسًا نظريًا لكثير من السريالية.

ربما تكون الصور السريالية هي العنصر الأكثر تميزًا في الحركة، ومع ذلك فهي أيضًا أكثر العناصر مراوغة من حيث التصنيف والتعريف. اعتمد كل فنان على زخارفهم المتكررة التي نشأت من خلال أحلامهم أو عقلهم اللاواعي. في الأساس، تكون الصور غريبة ومحيرة، حيث تهدف إلى إبعاد المشاهد عن افتراضاته المريحة. ومع ذلك، فإن الطبيعة هي أكثر الصور شيوعًا: كان ماكس إرنست مهووسًا بالطيور ولديه نفس الأنا الخاصة بالطيور، وغالبًا ما تتضمن أعمال سلفادور دالي النمل أو البيض، واعتمد جوان ميرو بقوة على الصور الغامضة ذات الأشكال الحيوية.

*ترجمة 

من كتاب تأملات فنية ل السعيد عبدالغني اللينك:

https://archive.org/details/20220417_20220417_1052